Hola a tod@s y bienvenidos a Muchos Más que Fotos.
En esta charla, Fernando, Javier, Tomas y Pau, exploran el mundo de la fotografía en blanco y negro, discutiendo su importancia histórica, sus cualidades artísticas y sus desafíos.
Hacen hincapié en que la fotografía en blanco y negro es una forma minimalista de expresión que captura la esencia de las formas, texturas y emociones a través de la luz y las sombras.
Debaten el poder de los retratos en blanco y negro para transmitir emociones y preocupaciones crudas.
También tocan el uso de la fotografía en blanco y negro en paisajes y tomas arquitectónicas, destacando la importancia del contraste, la composición y la exposición.
También hacen hincapié en la necesidad de intencionalidad y habilidad para acercarse a la fotografía en blanco y negro, advirtiendo en contra de usarla como una estética de moda o una forma de salvar fotos mal tomadas.
Comparten consejos, técnicas y filtros para lograr una estética específica en blanco y negro.
Concluyen debatiendo los enfoques de los diferentes fotógrafos para la fotografía en blanco y negro y la importancia de ver el mundo en blanco y negro.
En general, destacan la fotografía en blanco y negro como una disciplina artística valiosa y única.
Muchas gracias por llegar hasta aquí, nos escuchamos en la siguiente charla!
Os dejamos algunos enlaces utilizados en la charla:
https://www.chuckkimmerle.com/index.shtml
https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-especializados-en-imagenes-en-blanco-y-negro/amp/
https://culturafotografica.es/las-10-fotografias-blanco-y-negro/
https://www.dzoom.org.es/9-consejos-para-conseguir-fotos-en-blanco-y-negro-que-fascinan/
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