En la charla «#84 La Fotografía vista por Daniel Viñé – 21/12/2023», tuvimos la oportunidad de explorar el fascinante viaje fotográfico de Daniel Viñé, un apasionado de la fotografía que ha ido perfeccionando su arte desde sus primeros pasos en 2005 con una cámara Sony. Daniel, aunque no se dedica profesionalmente a la fotografía, se ha convertido en un verdadero entusiasta, desarrollando una afinidad especial por la edición y las tomas panorámicas de paisajes impresionantes.

De los Primeros Pasos a la Seriedad en la Fotografía

Daniel nos compartió cómo su pasión por la fotografía realmente se encendió después de sus viajes a Estados Unidos e Islandia en 2015 junto a su esposa. Estos destinos tan visualmente impactantes despertaron en él un deseo de capturar la belleza del mundo de manera más profunda y precisa. Aunque no se dedica a la fotografía a tiempo completo, Daniel ha encontrado en esta disciplina una forma de expresión que toma muy en serio.

Su Amor por la Edición y Enseñanza

A través de su sitio web, Daniel ofrece clases individuales de edición, ayudando a otros a mejorar sus habilidades en programas como Adobe Camera Raw, Lightroom y Photoshop. Aunque todavía no ha dado el paso hacia la enseñanza en talleres presenciales, su pasión por compartir conocimientos es evidente. Su proceso de edición es minucioso y cuidadoso, reflejando su compromiso con la perfección en cada imagen.

Inspiración y Preferencias Fotográficas

Daniel se siente especialmente inspirado por los paisajes naturales, con una particular fascinación por las montañas y las tomas de gran angular que capturan la majestuosidad del entorno. Admira el trabajo de fotógrafos como Iván Ferrero, y esta admiración lo ha llevado a planificar cuidadosamente cada sesión fotográfica, regresando a los mismos lugares varias veces si es necesario para obtener la toma perfecta.

Desafíos y Técnicas

Uno de los temas centrales que Daniel abordó fue el reto de lidiar con condiciones de iluminación cambiantes y la importancia de la innovación en la fotografía. Nos relató su intento por capturar un volcán con una formación de lava que se asemejaba a una cara, demostrando su inclinación hacia la fotografía abstracta y su deseo de explorar los límites creativos.

La Fotografía en Blanco y Negro y la Colaboración

Daniel también mencionó su experiencia con la fotografía en blanco y negro en bodas, subrayando la importancia de tener tiempo suficiente para obtener fotos de calidad. A lo largo de la conversación, enfatizó el valor de colaborar con otros fotógrafos, reconociendo que tener un buen compañero en la comunidad fotográfica puede ser fundamental para el crecimiento y la creatividad.

Exploración y Preparación

Finalmente, Daniel animó a los fotógrafos a explorar nuevas perspectivas y descubrir joyas ocultas en sus entornos. Subrayó la importancia de familiarizarse con una ubicación antes de capturarla y estar siempre preparado con el equipo adecuado.

Esta charla es un testimonio del amor de Daniel por la fotografía, su deseo continuo de mejorar y su entusiasmo por seguir explorando el mundo a través de su lente. Nos dejó con un mensaje de inspiración para todos aquellos que buscan capturar la belleza que nos rodea y seguir perfeccionando su arte.

Muchas gracias por acompañarnos en esta charla, ¡nos escuchamos en la próxima!