🌿 Javier Alonso Torre: En busca del paisaje imperfecto
En este episodio de Mucho Más Que Fotos charlamos con Javier Alonso Torre, uno de los grandes nombres de la fotografía de paisaje en España. Autor de libros, formador y divulgador, Javier nos cuenta su trayectoria y su manera de entender la fotografía desde una visión más emocional y honesta.
🎬 De director de cine a fotógrafo del Cantábrico
Javier empezó queriendo ser director de cine, pero su historia dio un giro cuando descubrió la cámara como herramienta para contar historias con luz. Tras años en hostelería, encontró en la fotografía su refugio y su propósito.
Hoy combina su labor como formador con la creación de contenido en su canal de YouTube y su comunidad en Telegram, donde comparte procesos, ideas y reflexiones sin filtros.
📖 Libros y filosofía visual
Es autor de Susurros de la Naturaleza y Fotografiando el Cantábrico, obras que combinan técnica y emoción.
Su nuevo proyecto, Composición e impacto visual: En busca del paisaje imperfecto, explora cómo romper los cánones tradicionales para crear imágenes más personales, inspiradas también en la estética oriental y el concepto del wabi-sabi: la belleza de lo imperfecto.
“No todo es una única verdad visual. Hay muchas formas de mirar el mundo.”
🌊 Paisajes y forma de trabajar
Sus lugares fetiche:
- La costa asturiana y el País Vasco, por su riqueza geológica y su atmósfera.
- En el extranjero, Islandia, aunque reconoce que “nunca le da tiempo suficiente para exprimirla como merece”.
Defiende el trabajo sobre el terreno:
- Filtros, trípode y planificación antes que edición.
- Prefiere lograr la foto en cámara y disfrutar el proceso artesanal.
- Rechaza depender de la IA o los montajes digitales: “La magia está en lo real, no en lo inventado.”
🧠 Su mirada sobre la composición
Para Javier, la clave está en componer con el espacio, no solo con los objetos:
“No fotografío cosas, fotografío el espacio que hay entre ellas.”
Su método combina análisis, intuición y juego. Y aunque defiende la técnica, apuesta por dejar espacio al error y a la imperfección como parte del proceso creativo.
🔍 Detalles técnicos que salieron en la charla
- Lente favorita: 24–70 mm.
- Filtros: ND, degradados, inversos y el Golden Blue (mezcla tonos fríos y cálidos).
- Filosofía: evitar el “todo está inventado” y empaparse de influencias diversas (de Galen Rowell a Michael Kenna o Juan Tapia).
💬 Frases que resumen su visión
“La edición debería ser como el maquillaje: mejora, pero no transforma.”
“El fotógrafo de verdad no se rinde; es el coyote que siempre vuelve a intentarlo.”
“La fotografía es el arte de trabajar con lo que hay.”
👉 ¿Quieres aprender a mirar el paisaje con otros ojos y entender por qué la imperfección puede ser más poderosa que la técnica?
Escucha la charla completa en YouTube o en tu plataforma de podcast favorita 🎙️
📌 Puedes conocer más sobre el trabajo de Javier en javieralonsotorre.com
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