Fotografía analógica en 2026: carretes, revelado y el placer de disparar más lento (con Eduardo Salas)
Hay épocas que te hacen mirar tu cámara digital y pensar: “vale… pero igual necesito oler un poco a químico”.
Esta semana en Mucho Más Que Fotos nos metimos en el mundo de la fotografía analógica con Eduardo Salas, y salió una charla que mezcla técnica real, mitos desmontados y esa sensación de que disparar con carrete no es nostalgia… es otra forma de pensar.
Porque sí: el analógico mola. Pero también es caro, exige paciencia, y te obliga a tomar decisiones antes de apretar el botón. Y justo por eso engancha.
El analógico te frena… y también te pone a hacer cuentas
Una de las primeras verdades del episodio: con carrete, no disparas por disparar.
No solo por filosofía, sino porque cada foto cuesta.
“Tirarte un rollo 20 euros por un Portra… 20 euros es 36 fotos.”
Y aquí lo interesante no es solo la queja del precio, sino el análisis: cómo han cambiado producción, demanda y disponibilidad, y cómo eso afecta a cualquiera que quiera volver al carrete sin caer en el postureo.
Revelar en casa: menos misterio del que parece (y más magia de la que imaginas)
Este bloque es oro si vienes de digital. Eduardo explica el proceso de una forma muy “hazlo tú mismo”:
- cómo cargar el carrete,
- el uso de espirales y tanques,
- y el flujo básico del revelado.
El mensaje es claro: blanco y negro en casa es totalmente viable.
“El blanco y negro… en cualquier pila de un baño lo haces perfectamente.”
Y además hay algo que no se puede explicar con specs: ver aparecer la imagen durante el proceso engancha. No es romanticismo vacío. Es que el proceso te obliga a entender la fotografía desde otro sitio.
El mito de “antes no se editaba”: desmontado
Aquí llega el bofetón bueno: la idea de que la fotografía química era “pura” y lo digital “tramposo” es… un cuento.
Se habla de hojas de contacto, recortes, decisiones en ampliadora, instrucciones al positivador… y de cómo los grandes fotógrafos sabían perfectamente lo que querían sacar del negativo.
“Lo que nos han vendido… que las copias químicas no se tocaban ni se recortaban… es absurdo.”
Y claro, esto conecta con lo actual: hoy nos obsesiona “si está editada”, cuando la realidad es que la fotografía siempre ha tenido interpretación.
Forzar, caducados e infrarroja: cuando el “error” se convierte en estilo
Si te va el cacharreo, esta parte es un festín.
Habláis de:
- cómo se comporta un carrete caducado (y que no es lo mismo BN que color),
- cómo compensar exposición,
- y el forzado como recurso creativo (y como salvavidas).
“La HP5… aguanta maravillosamente los forzados.”
Y ojo a la infrarroja, que abre un mundo de estética rara, orgánica y difícil de replicar “de verdad” en digital.
Leica Hermes y el debate: herramienta vs trofeo
Como buen episodio MMQF, también hay charla de bar con reflexión seria.
Sale el ejemplo de la Leica Hermes y se abre el debate:
- ¿qué pagas realmente?
- ¿la cámara… o el símbolo?
- ¿te la comprarías para usarla o para “tenerla”?
“La Leica es exclusividad… estás pagando que se ha hecho a mano, artesano, pocas unidades.”
No es hate gratuito: es pensar en voz alta sobre marca, exclusividad y ego fotográfico, que también existe en digital aunque nos hagamos los humildes.
Comunidad, archivo y proyectos con sentido
Eduardo no solo dispara analógico: también lo mueve.
Habla de asociación, talleres, dinámicas para que la gente pruebe carretes y esa parte tan importante de crear comunidad alrededor de la fotografía.
Y aparece un tema precioso: el valor del archivo, la documentación y el patrimonio visual.
“El archivo de Casiano Alguacil… es una pasada.”
También se menciona el proyecto “Toledo como nunca”, con una idea muy potente: mezclar fotografía, historia y experiencia (y aquí dejamos el hype, porque merece episodio propio).
Modo Ráfaga: perlas rápidas y una que te deja loco
Cerráis con el ritmo rápido y alguna frase técnica que te rompe la cabeza si vienes de digital:
“Metes un negativo… y sacas un archivo de 50–60 megapíxeles.”
Sí, has leído bien. Y cuando lo explican en contexto, se entiende por qué el carrete sigue teniendo ese punto de “calidad seria”.
Lo que te llevas si ves/escuchas la charla completa
Si te interesa el analógico (o te pica la curiosidad), este episodio te deja:
- una visión realista del analógico hoy (sin postureo),
- una guía mental para perder el miedo al revelado en blanco y negro,
- el mito de “antes no se editaba” bien desmontado,
- ideas para experimentar con cabeza (forzado, caducados, infrarroja),
- y un debate muy sano sobre herramienta vs símbolo.
Y ahora te toca a ti:
¿Has disparado alguna vez en analógico?
Si sí, ¿qué fue lo que más te enganchó: el proceso, el look o la emoción de no ver la foto al momento?
Y si no… ¿qué carrete te gustaría probar por primera vez?
Déjanoslo en comentarios y vente a escuchar la charla completa, que aquí solo hemos contado “lo justo” 😉🔥
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