Vuelve “La Criticona”: minimalismo, panorámicas, techos y el eterno debate del glow
Después de unos meses sin invocar a nuestra señora favorita, vuelve La Criticona: la sección donde vosotros mandáis fotos y nosotros las destripamos con cariño, humor y crítica constructiva (sí, aquí no venimos solo a dar likes). Esta semana 5 valientes se han atrevido… y ya te avisamos: nivel, variedad y debate del bueno.
Cita: “Cinco oyentes valientes se han atrevido a enviarnos fotos… ¡ole por ellos!”
En este post te contamos lo justo: ideas clave, aprendizajes y los momentazos… pero si quieres ver el “cómo” (y las risas), la charla completa es donde está la salsa.
Cómo funciona La Criticona (por si es tu primera vez)
La dinámica es simple: nos enviáis vuestras fotos, las ponemos en pantalla y comentamos composición, luz y edicióndesde nuestro punto de vista. Aquí la idea no es “sentar cátedra”, sino buscar cosquillas para que mejores.
Cita: “No somos malos… comentamos desde nuestro punto de vista para mejorar.”
1) Mariano Pérez— Minimalismo con grieta y flor: buena idea, pero pide “un paso más”
Arrancamos con una foto minimalista: grieta en el asfalto + una flor saliendo. La idea mola muchísimo, porque hay mensaje, contraste y una diagonal que guía la mirada.
Cita: “La idea me gusta mucho… la grieta con la flor surgiendo está súper chula.”
¿La crítica? Más que “mal”, es “me pide algo”:
- Probar un plano más cenital (más “perfecto” desde arriba).
- Evitar que la diagonal te lleve a una zona demasiado desenfocada (porque te saca de la foto).
- En edición, oscurecer el asfalto y darle un “foco” a la planta (modo dark mood) para que el contraste sea más intencional.
- Pequeños detalles: clonar ramitas que distraen.
Cita: “Me pide un plano completamente cenital.”
Cita: “Si la vista termina en desenfocado… marea un poco.”
2) Eduardo Ecandrés — Detalles que funcionan (y un atardecer que pide “jugársela”)
Eduardo envía dos: una de detalle en el suelo (con forma de corazón en hielo) y otra de paisaje abierto al atardecer.
Foto 1: el “corazón” en el hielo
Aquí hay consenso: está muy bien vista. Es de esas fotos que salen por observar.
Cita: “El hecho de fijarte y que te llame la atención… está genial.”
Puntos a afinar:
- Un pelín de encuadre: más centrado (va un poco justo por un lado).
- Revisar luces en una esquina para que la foto quede más compacta.
- Por decir algo: clonar dos puntitos/colores que distraen.
Foto 2: el árbol al atardecer
La foto funciona, colores chulos y lectura clara. Pero aquí sale la idea típica MMQF: haz la foto “segura”… y luego juégatela:
- Probar un punto de vista más agresivo (más bajo, más angular).
- O lo contrario: tele para aislar el árbol y comprimir luces.
- Pensar en diagonales con las piedras (si el lugar lo permite).
Cita: “La foto está chula… pero yo haría esta y luego probaría otras por jugármela.”
3) Antonio Blanco — Panorámicas con personaje: cuando el rojo lo domina todo
Antonio manda tres panorámicas posando él, con un ojo de pez 8 mm (equivale aprox. a 12 mm en full frame). Y aquí hay debate bonito: elemento humano sí / no.
Foto 1: cascada + chubasquero rojo (y seda moody)
La foto gusta mucho: sedas, atmósfera, y el rojo da un contraste natural muy potente.
Cita: “Sale súper bien… mola muchísimo el rojo y el efecto de seda.”
Ajustes finos:
- Separar mejor roca/spray con un pelín de contraste.
- Si se pudiera, probar más cerca para acentuar curva (aunque ya está muy bien resuelta).
Foto 2: puente + nieve + rojo (y el rojo se come el paisaje)
Aquí se abre melón: el rojo equilibra… pero también se lleva TODA la atención.
Cita: “Tiene demasiado peso visual el elemento humano… se te va la vista al punto rojo.”
Conclusión MMQF: haz versión con persona y sin persona y luego decides.
Cita: “Ante la duda, haces el posado y luego ya decides.”
Foto 3: Duratón + chaqueta amarilla + curvaturas de manual
Esta es de las que enamoran: curva de primer plano, doble curva, cascada a un lado y persona colocada para equilibrar y dar escala.
Cita: “En esta más todavía… la persona dimensiona la foto.”
4) Alberto Núñez — “Arte de los suelos” y techos con TOC de simetría
Alberto manda dos fotos que abren dos mundos:
Foto 1: cúpula de cristal + sombras + sunstar
Aquí la foto entra por el suelo: sombras/curvas que te llevan al fondo, y un sunstar escondido que es un caramelito.
Cita: “Me mola muchísimo el suelo… esas ondas te llevan al centro.”
Cita: “Hay una sunstar ahí escondida.”
Sugerencias:
- Bajar un poco el encuadre para dar más aire al suelo (y menos “techo”).
- Que respiren un poco más arco/columnas si el espacio lo permite.
Y momentazo bar: acabáis investigando el lugar en directo y descubrís que es Sofía (Bulgaria).
Foto 2: techo “sí techo” (y el aro cortado)
Aquí aparece el TOC arquitectónico: cuando el elemento circular queda cortado y no hay simetría perfecta.
Cita: “Me da TOC la composición.”
Fer lo clava: no está tomada desde el centro (probablemente no se podía), y eso mata la simetría. Aun así, la edicióngusta.
Cita: “La edición me gusta mucho… pero la composición da TOC.”
5) José Manuel Garbey — Catedrales, balance por zonas y la guerra contra las verticales
José Manuel trae varias de interiores y aquí se repite el mantra: corregir caídas (un pelín a izquierda/derecha) y entender que en interiores hay luz natural + artificial + vidrieras, o sea: infierno de balance de blancos.
“Altar” y retablos: o cortas o abres, pero no lo dejes a medias
En una de las primeras, se comenta:
- Está ligeramente caída.
- El retablo pediría un poco más de luz.
- O cortas las vidrieras de arriba de forma clara… o las incluyes respirando.
Cita: “O las cortas o las abres más.”
Foto con silueta + luz cálida: muy chula, pero cuidado con el amarillo
Esta gustó mucho por atmósfera y escala (la silueta ayuda), pero hay debate del color: el amarillo de la parte baja se puede ir de madre al compensar con lo frío de arriba.
Cita: “Aquí… balance de blancos por zonas.”
Cita: “Esas bombillas pueden ser de los 70… vete a saber.”
Idea que se suelta y es buenísima: potenciar una neblinita suave para darle misticismo y profundidad.
Paisaje/cueva (Playa de las Catedrales): azulada, pero muy bien ejecutada
Aquí se comenta el look:
- Un pelín azulada/saturada.
- Buen encuadre clásico de cueva/arco, y el fogonazo final del cielo queda épico.
- Detallito técnico: se nota una selección en el cielo (cosilla que nos pasa a todos).
Cita: “En el cielo se le ha ido… una selección poligonal y tal… nos pasa a todos.”
Cascada final: el glow y la saturación te pueden hacer “fake”
En cascadas volvéis a lo de siempre:
- Glow/orton sí, pero sutil.
- Si hay glow donde no hay spray, canta.
- Y ojo con “marcarlo todo” (florecitas, detalles) porque cargas la foto de puntos de atención.
Cita: “No todo tiene que verse… si marcas todo, la foto no funciona.”
Aprendizajes rápidos (lo que se repitió en toda la Criticona)
✅ Composición: cenital, aire, simetría, curvas, y decidir si el humano suma o se lo come todo.
✅ Edición: glow/orton sutil, viñeteo con cabeza (mejor direccional que “viñeta de preset”), y cuidado con saturar sombras (azules/magentas).
✅ Interiores: casi siempre toca balance por zonas (vidrieras + bombillas = caos).
✅ Detalles: clona lo mínimo que distrae… y no intentes que “se vea todo”.
Cierre
Si te mola aprender (y reírte un rato), este episodio es de los que se disfrutan porque no son fotos perfectas de Instagram, son fotos reales con decisiones reales. Y ahí está el aprendizaje.
¿Quieres salir en la próxima Criticona?
Mándanos tus fotos a muchomasqf@gmail.com (sí, puedes repetir) y dinos en el correo qué buscabas con la foto.
Pregunta para comentarios del blog:
¿Eres más de glow sutil o de look cinematográfico a saco? 😄
Y otra: ¿metes persona para dar escala o eres del club “paisaje puro”?
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