El paisaje imperfecto: una charla sobre mirar distinto

Esta semana volvió a pasar por Mucho Más Que Fotos un viejo conocido de la casa: Javier Alonso.

Y venía con algo muy especial debajo del brazo: su nuevo libro, “El paisaje imperfecto”. Pero ojo, que la charla no fue simplemente “vengo a hablar de mi libro”. Bueno… un poco sí. Pero ya sabéis cómo somos: empezamos por ahí y acabamos metiéndonos en jardines bastante interesantes.

Porque cuando Javier habla de paisaje, no habla solo de montañas, niebla, costa o luces bonitas. Habla de mirar. De mirar de verdad.

“No hay un paisaje perfecto. Hay infinitos paisajes propios.”

Más allá de las reglas de composición

Uno de los temas que sobrevoló toda la charla fue la composición. Pero no esa composición entendida como una lista de normas que hay que cumplir sí o sí.

Javier plantea algo bastante más interesante: aprender las herramientas, entenderlas y luego hacerlas tuyas.

Porque quizá llevamos demasiado tiempo escuchando eso de “esto funciona así”, “esto no se hace”, “el horizonte aquí”, “el sujeto allá”… y a veces se nos olvida lo más importante: qué queremos contar nosotros con esa foto.

“Las reglas compositivas funcionan, pero son como fotografiar en automático.”

El peligro de fotografiar como todos

También hablamos de modas. De redes. De esos estilos que de repente parecen invadirlo todo y hacen que muchas fotos empiecen a parecerse demasiado entre sí.

Paisajes oscuros, épicos, dramáticos, minimalistas, íntimos… todo puede funcionar. Pero la pregunta es otra: ¿lo haces porque realmente quieres mirar así o porque es lo que estás viendo todo el rato?

Ahí la charla se puso especialmente interesante.

“No hay por qué encerrarse en un estilo.”

Una fotografía que deje algo más

Javier también nos habló del impacto visual. De por qué algunas imágenes se quedan en la retina y otras, aunque sean correctas, pasan de largo.

Y aquí apareció una idea potente: no basta con estar en un sitio espectacular en el momento perfecto. Eso ayuda, claro. Pero la foto puede necesitar algo más.

Un punto de vista. Una intención. Una decisión. Una forma distinta de acercarse al paisaje.

“Si tus fotos solo son impactantes por el sitio y por el momento… vale, pero aparte de eso, ¿qué más?”

El libro, el proceso y la parte menos visible

También hubo tiempo para hablar del proceso de crear un libro: escribir, ordenar ideas, revisar textos, elegir fotos, maquetar, imprimir, corregir color y sufrir un poquito hasta verlo terminado.

Porque una cosa es tener algo en la cabeza y otra muy distinta convertirlo en un libro físico de casi 300 páginas.

“Llega un momento en cualquier proceso creativo en el que tienes que decir: ya está.”

Y en ese proceso apareció otra idea que nos gustó mucho: la importancia de rodearse de gente que te ayude a mejorar lo que haces.

Una charla para hacerse preguntas

Quizá lo más bonito de esta conversación es que no intenta dar respuestas cerradas. Al contrario. Abre preguntas.

¿Cómo miramos?
¿Por qué componemos así?
¿Cuánto hay de nosotros en nuestras fotos?
¿Estamos buscando una imagen perfecta o una imagen propia?

“Si este libro hace que la gente se haga preguntas nuevas, es un triunfo.”

Y probablemente ahí está la clave de esta charla: no va solo de paisaje, ni solo de composición, ni solo de libros. Va de mirar con más intención.

Escucha la charla completa

Si te gusta la fotografía de paisaje, la composición o simplemente te interesa entender mejor por qué unas imágenes funcionan y otras no, esta charla merece mucho la pena.

Javier Alonso nos dejó muchas ideas, alguna que otra reflexión incómoda y unas cuantas frases para apuntar.

Como siempre, charla tranquila, entre amigos, con algún desvío marca de la casa y mucho más fondo del que parece.

Ya puedes escucharla en Mucho Más Que Fotos.